音乐简谱

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音乐分为哪几个系列?

音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。 区别如下: 1、古典音乐依赖于原声乐器,这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变,如小号、小提琴和钢琴;流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏,如弦乐器,甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。 2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱,因此,音乐作品(如一部交响曲)从某种程度上说是一个固定了的实体;流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播,每次演出时的乐谱均有所不同,我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式,都有着极强的民族性和地域性。 3、古典音乐主要是器乐音乐,虽然并不完全是这样,它是通过音乐语言和气氛表达含义;大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合,与当地的民俗活动相结合。 4、古典音乐在时间上一般都较长,并且包含多种意境,欣赏者必须长时间集中精力;大多数流行音乐在时间长度上相对比较短,平均只有三四分钟,每首作品从开始到结束仅表达一种基调。民间音乐长短不定,视歌曲内容而定。

学曲谱入门?

1、要学会音的高低。 任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2、要学会音的长短。 除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。 3、学会音的力度。 音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

古代人是怎样谱曲的?

分别用“宫、商、角、徵、羽”(1、2、3、5、6)作主音,构成了中国古代音乐的五声调式。 “宫、商、角、徵、羽”五音在中国古代音乐中起很重要的作用,称为“正音”。其实中国古代音阶中也有类似于4和7的音,称为“偏音”。并且根据偏音选择的不同,可以构成我国古代三种不同的七声音阶:雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶。 中国古代音乐中也使用了十二个绝对音高,其间也是半音关系。称为十二律。他们的音名是:黄钟 大吕 太蔟 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟。   对中国古代音乐的研究结果表明,十二律的绝对音高有两种系统。黄钟=f1,称为第一音高系统,又叫铁尺律;黄钟=c1,称为第二音高系统,又叫北朝隋唐太常律。若按太常律,则中国古代十二律和西洋音乐十二绝对音高的对应关系为:   黄钟_大吕_太蔟_夹钟_姑洗_仲吕_蕤宾_林钟_夷则_南吕_无射_应钟。   _c1___#c1__d1___be1__e1___f1___# f1__g1___ba1__a1___bb1__b1   其中排在奇数位置的黄钟、太簇……称为六律,排在偶数位置的大吕、夹钟……称为六吕,所以十二律又统称“律吕”。应钟再往上是清黄钟、清大吕、清太簇……;黄钟再往下是倍应、倍无、倍南……。    音阶可以有多种构成方式,在十二律中假设我们以黄钟为第一个音,再向上选择太簇、姑洗、林钟、南吕五律构成音阶,并将其唱名依次定为“宫、商、角、徵、羽”,这就是我国古代的“五声音阶”。不难看出,角、徵两音之间是一个全音加一个半音的关系,其他相邻两音之间是全音关系。这其实就是我们前面所说七声音阶中的1 2 3 5 6五个音。和西洋音乐一样,我们可以选黄钟、大吕……的任意一个为宫音,定下是什么调的音阶,称为“旋相为宫”。

音乐曲谱基础知识?

1音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2音的长短:除了音的高低外,适合单身男看的视频APP,没结婚,不要看,想看什么,有什么马上看,小点声,清纯萝莉,霸道御姐,只要你喜欢,这里通通都有的因素就是音的.长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色

音乐唱歌的简谱怎么认,怎样看简谱唱歌?速度?

乐队演奏时大家都能节奏速度统一是因为有指挥在把握速度。还有,一般的谱子不会标1/4,这节拍太不常见了。。。通常是2/4拍,3/4拍,4/4拍。2/4拍表示以4分音符为一拍,每小节有2拍。一般的简谱最上方空白处会标“1=xx”,xx表示速度,如果xx是80,则表示一分钟有80拍。而谁会算得这么精确?答案是节拍器。你可以去乐器店看看,¥100以内的应有尽有。如果你看的是五线谱,则“1”会被一个音符的标记所取代。业余的乐谱上不太会出现意大利文来标记速度。

怎样才能听到一首歌的时候就能把简谱写出来?

能听音记谱是件很容易的事啊!这句话仅限于像我这样的吉他老师说的。但是对那些没有音乐细胞和天赋的人来说,那是相当的难,比登天还难…… 做为一个普通人,听听歌就好了,没必要记谱,但你既然问了这个问题,我猜你可能是个音乐方面的老师,或者是器乐老师,因为普通老百姓是不会问这个问题的。 如果我猜对了,真是我说的那样你是音乐方面的老师的话,我劝你不要再继续干这个工作了,为什么呢?因为音乐是需要天赋的,就拿我来说吧,听歌声记谱这是我在小学的时候就能做到的事情,你现在都成人了还搞不明白,你说你都二到啥程度了,所以你也别学什么听音记谱了,这对一个没有天赋的人来说是件很难很难的事情,音乐不是说你喜欢你就可以干得好的事情,就算你练几年也不一定有效果,有这个时间还不去去干自己擅长的,只有你自己擅长什么,那干起来才能得心应手事半功倍,我也不讲怎么练好听音记谱,这是针对那些有音乐天赋的人准备的学习方法和方案,对于那些有音乐天赋的人来说,通过好的方法和专业的音乐知识系统的训练,能更加有效提高这方面的能力。 不是我打击你,说消极的话,我实话实说,希望能帮助到更多爱好音乐但是本身又没有音乐细胞音乐天赋的朋友,迷途知返!做一名听众,懂得欣赏音乐才是人生赢家!

怎样才能听到一首歌的时候就能把简谱写出来?

捷径就是多听多练 1、大声练音阶(1234567)。一定要跟着固定音高的乐器(如钢琴、风琴、口琴等)一起唱,这样才能培养音准(这一条要天天练,要练到离开琴自己也能唱得很准)。 2、跟着音乐一起唱,一定要大声地唱出来。先找一些自己熟悉的歌跟着音乐唱词,力求唱准(音准)。练得很熟了以后,再跟着音乐唱谱子,练到听到音乐的声音就能唱出谱子来。这是一个慢慢积累的过程,不要着急,只要认真坚持练,有一两个月就能见成效。。 3、拿起一张新的歌谱先听音乐,然后离开音乐自己把谱唱出来,然后再听音乐,比较自己哪些地方唱的还不够好(主要比较音准),然后改正。