外国美术史

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

西方绘画的主要特点有两个,一是“形象写实”,一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画!14、15世纪时就有很写实的油画了,油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的!讲究物理透视和光学,严格运用解剖结构学,从而画出非常写实逼真的画面,像达芬奇的《蒙娜丽莎》,伦勃朗的《夜巡》,安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始,画风趋于抽象和概念化,代表画家有,梵高,康定斯基,米罗,毕加索等等!画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来,形成了充满强烈视觉冲击力的画面感!致使绘画形式形成了多元化!

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

大概的话有如下特点,仅供参考: 1、西方绘画是表象的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的,始终贯穿着以科学精神为基础,画家观察研究自然的方法主要是对景写生。 2、西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考,力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样。若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

西方绘画是以空间构成作为其视觉基础,无论古典还是现代,具象或抽象,都没有发生本质上的改变,站在西画作面前,观者与画面首先产生距离感,感觉自己的眼睛像被钉在画面上很难移动,靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。 如果我们拿传统中国画来进行视觉体验对比的话,就很容易确定两者的风格本质区别,中国画是以时间生成作为其视觉基础,我们在观看时间生成的画面时,眼睛是无法停留的,只能不断地在画面游走,笔墨所到之处,都是一次生成的过程,而不是空间距离的确定,在中国画里,空间距离很难确定,因为一切都在生生不息的变化中,这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。 西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧,也是各地风格形成的根本。

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

西方的艺术(绘画艺术)从使用的工具来分可以简单的分为铅笔画和油笔画,外国欧洲为主的传统艺术流派偏向写实,西方传统绘画讲究科学,光影面,投影,画面比例。西方绘画艺术到现代为止已经衍生出了许多的流派,很多著名的画家都是流派的开拓者。 在整个西方绘画史的发展过程中,“象征”作为一种重要的艺术表现手法,始终贯穿于西方绘画的各个时期中,具有“超越性”、“含蓄性”、“不确定性”、“抽象性”等审美特征,在不同的美术发展时期中,充当着画家与欣赏者之间情感和思想交流的媒介。下面简单介绍一下西方各绘画流派。 一、文艺复兴美术(14世纪下半期至16世纪末)

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

艺术和文化有直接的关系,中西方文化的差异,导致中西方绘画的表现形式、艺术风格特点有着极大的差异,一贯以来中国画都是被看作是线条艺术,西方绘画是属于造型艺术,问题来了:西方绘画的风格艺术特点有哪些? 西方绘画的风格艺术特点 开篇已经简单提到了,西方绘画是属于造型艺术,一切风格都是以“造型”为基础,固然西方绘画的流派风格艺术特点有很多,但绘画的“造型”要有保障,所以“素描”成为了西方绘画(西方油画)的一切基础,只强调几何结构的抽象派也不例外, 若说西方绘画的风格艺术特点有哪些?那是很多了,整个西方绘画艺术史上有3次“复古”,分别是14世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义,这3次“复古”都相去甚远,文艺复兴是以人文主义为核心,古典主义和新古典主义都以古希腊、古罗马的古典美为典范,

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

世界上几乎任何有人类生存的地方,就会产生其特有的文化和艺术。西方世界如此,东方世界如此,非洲地域亦是如此。就说绘画艺术,西方的绘画艺术影响极为广泛,尤其是油画,虽然引入中国不过百年时间,却逐步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

西方传统绘画有三个特点:古典与反古典、强调描述。 1、古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上,反古典则热衷与情感,它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。 2、西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

这个题目有点大。简单说,西方绘画写实。中国绘画,写意。写实,人间的艺术。写意,天地人三才合一的理想与完美的表达形式。前者,使人为人。后者,使人为仙为神。

哥特式建筑外国美术史名词解释?

哥特式建筑以教堂为主,其建筑结构和风格均不同于以往任何一种建筑形式。因为这一时期的教堂在欧洲既是宗教祈祷的场所,也是市民聚会和举行典礼的地方,所以在建筑上要求更高大、更宽敞和明亮,同时还要体现出更多的宗教教义。 哥特式建筑的特点:1,变罗马式的半圆形为矢状形。2,内部空间增大,墙上设计有高大的窗户。3,顶部加高,尖顶高耸入云。4,增加了很多精美的雕刻。5,窗户上装饰有彩色玻璃画,给人一种恍如天堂之感。6,高大的钟楼和垂直的线条,充分体现当时的人们对上帝的崇拜、对天国的向往。

19世纪西方美术史的演变?

我的答案是这样的 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展,主要表现为跟多的艺术流派的产生:现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生

西方哪些艺术画最有名?

如果算上原始美术,在西方美术史上总共出现过10多个绘画种类,其中,主要有岩画、壁画、蛋彩画、素描、油画、水彩画、水粉画、漆画、版画、丙烯画,等等。 油画由于造型精准,立体感突出,色彩饱满艳丽,在笔触和光影上都可以做出很多变化,因此,整体视觉效果要远远好于其它绘画类型,到14世纪以后,立即成为西方绘画中,最受人们喜闻乐见的艺术形式。

西方哪些艺术画最有名?

最有名的画也许在每个城市或者国家都不会太一样,一件艺术作品的知名程度由很多方面来决定。现在我罗列一些在全世界都是比较著名的(排名不分先后):

西方哪些艺术画最有名?

在当代社会人们对艺术的欣赏和收藏的兴趣爱好逐步增多,尤其热衷于对绘画艺术的追求,已经成为一种趋势,而将西方绘画艺术作为重点来进行欣赏和收藏。西方绘画艺术是世界绘画艺术的瑰宝,具有艺术价值和市场价值很高的审美艺术欣赏性。

西方哪些艺术画最有名?

西方艺术画什么最有名?坦诚的讲,是西方人体艺术油画。 一提到西方艺术,人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画,想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展,想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现,无论是古典主义(写实主义)油画,还是印象主义油画,还是抽象主义油画,西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。 从达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼基督》、《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》,从戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》到布格罗的《维纳斯的诞生》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》,从马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》到马蒂斯的《跳舞的人》、毕加索的《加威农女人》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等等等等,我们可以看到,这些著名的经典传世油画都是人体艺术油画。

西方哪些艺术画最有名?

哪幅画最优秀?仁者见仁 智者见智,很难定论。几十年来心里一直找不到答案的倒有几个问题,请条友们或“艺术家”们给解答一下:一,千百年来,为什么成名的顶尖的画家清一色都是男人,几乎没有一个女画家被人们所知。二,除了米开朗基诺的男性裸体雕塑让人震撼外,为什么画家都偏爱画女性的裸体?是男人裸体的阳刚没有女人裸体的圆润更能体现一个“美”么?—-求答案。